Egyptian Hip Hop

¿Hace falta aclarar que no son de Egipto ni hacen Hip Hop? ¿ Hace falta aclarar que no tienen disco, que promedian los 18 años, que su myspace supera las 30000 visitas y que son de UK? Sí, eso si hace falta, porque de estos simpáticos chicos quiero hablarles hoy, compañeros del rock.

Resulta que estos muñecos son de la emblemática ciudad de Manchester (¿qué música harían si sería de Lafe?) y ya con sólo un single, “Wild human child” producido por Sam Eastgate, vocalista y líder de la banda Late of the Pier, editado, están en boca de varios medios de UK como NME y The Guardian. Yo los descubrí gracias a un compilado del año pasado de bandas nuevas, con su tema “Rad Pitt”, y me parecieron geniales. Con una onda The Cure más moderno, este tema me impactó de inmediato.

Egytian Hip Hop son Nick Delap (guitarra, bajo), Alex Pierce (baterías, teclados, coros), Alexander Hewett (voces, teclados, bajo) y Louis Stevenson Miller (guitarra, bajo, coros).

Ya que es una banda nueva, sin disco, no hay mucho material como para compartir, les dejo el link al video de “Wild Human Child” y la hermosa “Rad Pitt” para que bajen y canten por la calle mientras se piden un cafecito en la fría Plaza Miserere.

Egyptian Hip Hop

Best Coast – Crazy for you

Frescura, playa, West Coast, California. No sé si les dice algo. A mí mucho, y me dieron ganas de escuchar a ver que pasaba y resulta que además de tener un simpático gatito (el de la cantante, Snacks) en la portada del albúm, también estan re hypeados, cosa que me gusta mucho a la hora de escuchar una banda de afuera, porque después la cosa acá en Buenos Aires es totalmente otra, aunque eso también es lo divertido.

La cantante es una minita trasheada que le pone onda como loco, se llama Bethany Cosentino, divina ella; su compañero de banda (es un duo) se llama Bobb Bruno y era su babysitter (niñero, me gusta más babysitter) de cuando ella era pequeña. Bizarro. En vivo toca la batería Ali Koehler, que era de Vivian Girls hasta este mismísimo mes de julio. Cuenta ella que su padre es músico, y que siempre estubo rodeada de música y músicos, con lo que ya a los 16 años empezó a componer. Despues le agarró fobia al escenario y no quiso tocar más. Unos años después su amiga Amanda Brown le propuso volver a la música y formar Pocahaunted, una banda con una propuesta musical diferente a la de Best Coast, en la que participó un par de años y le sirvió para que Thurston Moore de Sonic Youth las invitara a telonearlos en un show en Berkeley en el 2007.

Confundida con su vida nuestra amiga  Bethany se fué a estudiar artes a New York y dejó la etapa de Pocahaunted, aunque la banda sigue en actividad y haciendo noise por su lado. Ella cuenta que le costó adaptarse a esta nueva ciudad, que se la pasaba mirando Seinfeld y Friends en su laptop. NY le pegó mal  (o bien, según lo veamos), se deprimió y caminando bajo la nieve escuchaba a Brian Wilson, música surf y a grupos de chicas de los 60, extrañando las palmeras y los días de porro y sol. Con semejante influencia y a sus 22 años volvió a LA y empezó a grabar canciones en su laptop. Su amigo Bruno la ayudo con las mezclas, las grabaciones y las fechas en vivo, así comenzaron a editar singles (ó 7″), algunos EPs y ahora salió el esperado LP.

Es llamativo e interesante como estas bandas sacan 7″ bajo diferentes sellos y después el disco sale por otro sello también. Como ejemplos, Best Coast editó con Art Fag, un sello de San Diego, con Group Tightener de Brooklyn y ahora el LP sale por Mexican Summer también de Brooklyn, entre otros sellos que editaron otros singles, splits y EPs.

Finalmente te digo que el sonido de Best Coast es bien lo-fi, pop, lovely y para estar feliz saltando y cantando a viva voz “I can’t do anything without you/ I can’t do anything with you”.

Conseguilo como sea!. Pasalo a tu reproductor portátil, tomate un té de jengibre, ponete las gafas, salí a caminar por Honduras (la calle claro) y cantalo sin pudor.

Best Coast – Crazy for you

Piano Magic – Ovations

Este disco es cosa seria.

Al parecer, Piano Magic es una banda de un solo tipo que arrancó con la movida, nuestro amigo Glen Johson, en torno a un grupo de colaboradores en la ciudad de Londres, allá en el lejano 1996. Una forma tan recurrente en el indie nacional donde los proyectos pueden mutar de integrantes, según la ocasión o la fecha/tocada, pero siempre manteniendo a un integrante base. El grupo de Glen, ha sacado diez discos, muchos singles y varios EPs hasta la fecha. Musicalmente me resultan originales en su mismo universo y únicos, como pueden ser los Of Montreal, que si no los escuchaste, hacele click al link. Su sonido es un tanto oscuro, es pop, es por momentos electrónico y por otros post-rock, si queres. Se quejan de que la mismísima prensa de UK no les dió mucha bola desde el comienzo, con lo que, se han dedicado a girar, más que nada, por Alemania, Rusia (donde tocaron durante el último invierno más frío en 60 años en el 2006), Holanda, Italia, y España, para este último país grabaron en la banda de sonido de una peli llamada “Son de mar” de Bigas Lunas.

A lo largo de su carrera tuvieron como invitados a Alan Sparhawk de la genial banda Low y a Ben Ayres de otra, interesante, a veces repetitiva, banda inglesa Cornershop; y como para seguir en la onda “de culto” o algo, para este disco que hoy nos cita tienen de invitados a Brendan Perry y Peter Ulrich de Dead Can Dance.

Otro detalle importante es que la banda sacó sus discos por varios sellos, como Monopsone (Francia), 4AD (UK), Green UFOS (España) o Important Records (USA). Este último disco salió en UK por Make Mine Music, como verán lo más freak de la escena.

Que la pasen bien, escuchenlo de pe a pa sin pausas y que sean muy felices.

Piano Magic – Ovations

Le Microkosmos – Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo

Le Microkosmos -  Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo
Le Microkosmos - Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo

Inclinando la pista

Citando al flaco Spinetta para el título del disco con la frase de “Credulidad” de Pescado Rabioso, con un pequeño cambio al final, se meten de lleno en el imaginario del primario rock nacional. Los músicos protagonistas de este trabajo nacen de bandas de rock, aunque en esta oportunidad se permiten jugar y dejarse llevar por los sonidos electrónicos. Este dúo de músicos productores oriundos de Castelar en la zona oeste del Gran Buenos Aires, Guillermo Beresñak y Pablo Retamero, compusieron, tocaron y crearon los nueve tracks que componen el disco y demuestran que la electrónica también puede ser canción pop y que también se puede tararear y bailar hasta el final.
Un ritmo constante y un groove mágico hacen de “Y vas donde sonrisas te dan…” uno de los mejores discos en lo que va del año de la escena indie argentina. Con una producción impecable el disco está a la altura de sus pares europeos como JUSTICE o Norteamericanos como The Crystal Method. Mayormente cantado en inglés, los temas pintan la pista y el viaje con ritmos quebradizos y pasajes lisérgicos que funcionan tanto en la disco como en el living. “Y vas…” presenta una inédita mezcla de rock y electrónica para la escena indie argentina, donde guitarras y syntes arremeten al galope del beat, además de renovar el aire con sonidos modernos, reciclados y jugados.

Descargá el disco de Le Microkosmos aquí.

Le Microkosmos – Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo

David Bowie – Scary Monsters…

Scary monsters
Scary monsters... And Super Creeps

Primer disco de la década del 80 para el Duque Blanco. El último para la discográfica RCA y el primero luego de la experiencia más experimental de finales de los 70 junto a Brian Eno, lo que se llamó la Trilogia de Berlín. Lanzado en Septiembre de 1980 debutó número 1° en el ranking de UK. El primer single fué lanzado en agosto del 80 “Ashes to ashes” al que le siguió “Fashion” en octubre del mismo año, dos hits de una nueva etapa de Bowie.
En el disco participan de invitados Robert Fripp y Pete Townshend en varios temas. Producido por Bowie con la colaboración de Tony Bisconti el sonido busca un balance entre vuelo y pop, entre tengo todo el 70 encima y el 80 me quiere moderno. Es un disco rocker, pero con unos arreglos y unas ideas justitas, bien puestas. Sin ser demasiado pretencioso, puede que sea su último gran disco, especialmente a como se manifiesta la obra y en la respuesta del público y critica.
Recomiendo una escucha sincera y dedicada, si es posible en formato CD. Se destacan “Fashion” con una intro irrepetiblemente clásica; “Because you’ re young” es un tema bailable con mucho humor; “Teenage wildlife” con David poniendo su voz muy alto y con Fripp viajado; “Kingdom come” con unos coros gigantes, mucho tamaño. Es un disco realmente con tamaño. Hay una reedición en CD del 92 que trae unos bonus, “Crystal Japan” que estaba solo en la edición Japonesa, es un instrumental muy moderno y una versión loquísima de “Alabama song” que originalmente estaba en un single americano del 79.

David Bowie – Scary Monsters…

The Cribs

Grandes melodías. Un poco de punk, un poco de retro, un poco de Franz Ferdinand, otro de The Smiths y algo raro: un sonido como de español, de idioma español. Tres hermanos, dos de ellos gemelos. Otra vez una buena banda desde UK, en este caso son de Yorkshire. El vocalista/guitarrista Ryan Jarman, el bajista Gary, y el baterista Ross. Parece que vienen tocando desde que los gemelos tenian nueve y el baterista cinco, pero desde luego que tienen algo para mostrar no hace mucho.
Comenzaron grabando sus primeros singles con un tal Bobby Conn de Beat Happening and Bobby Conn, una banda indie amaricana, quien los invitó a su estudio de Chicago a grabar, ya que le había gustado mucho la banda.  Recién en 2003 firman para Wichita Records y en 2004 editan su primer albúm autotitulado “The Cribs”.  Lanzaron su segundo albúm “The new fellas” en el 2005 y su tercer albúm en el 2007 “Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever” bajo la producción de Alex Kapranos de Franz Ferdinand.

Por estos días la gran novedad es la incorporación a  la banda, como miembro estable, de Johnny Marr, ex guitarrista de The Smiths, de The The, de Electronic y hasta muy poco de Modest Mouse. Por estos días dieron shows con mucha repercusión en los festivales de Leeds y Reading el 22 y 24 de agosto respectivamente. Van a estar en Mexico a partir del 18 de septiembre y siguen de gira por EEUU.

The Cribs

Gabo Ferro – Amar, Temer y partir (Independiente, 2008)

Si aplicamos el nombre del disco a la vida del hombre, entonces podríamos dividirla en tres grandes etapas o períodos. En la infancia amamos incondicionalmente, sin temor, sin preconceptos. Luego vienen los pensamientos, las fobias, la desconfianza, los miedos, la etapa de temer que llega hasta el día en que decidimos abrazar la muerte y partir.

En su cuarto disco Gabo Ferro nos introduce en el delicado mundo de Gabo en el país de los pequeños detalles del amor, el desamor, los miedos, los reclamos, los recuerdos, etc. Letras que de tan graciosas son muy serias: “Alguacil” o “La casa; nuestros discos”. Utiliza inteligentes juegos de palabras como en “Dicen” y “Nube y cielo”. Sobre todo honestidad brutal en “Ahí vá tu cuerpo al fuego”, el track que abre el disco, ó “La fruta que disfruto”.

El disco es un registro en vivo de sus doce temas, inéditos, grabados en marzo del corriente año en el Centro Cultural Caras y Caretas siguiendo con la tradición de muchas bandas progresivas de la década del ’70, como por ejemplo King Crimson, que grababan sus nuevos discos en vivo, a la vez que presentaban los temas al público por primera y hasta a veces por única vez.

Gabo es un cantautor, si se me permite llamarlo así, diferente y muy particular. Escucharlo implica enamorarse y entregarse a su voz, melodías y encantos o por el contrario no soportarlo más de cinco minutos. Su voz en este disco despega vuelo y parece no va a bajar jamás. El disco mantiene un clima intenso, divertido, sorprendente hasta llegar a la joya final en donde Gabo escupe “Volví al jardín”. Termina y vienen ganas de presionar play otra vez, porque dicen, la felicidad es la repetición.

Gabo Ferro – Amar, Temer y partir (Independiente, 2008)