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La música que más me gusta

Best Coast – Crazy for you

Frescura, playa, West Coast, California. No sé si les dice algo. A mí mucho, y me dieron ganas de escuchar a ver que pasaba y resulta que además de tener un simpático gatito (el de la cantante, Snacks) en la portada del albúm, también estan re hypeados, cosa que me gusta mucho a la hora de escuchar una banda de afuera, porque después la cosa acá en Buenos Aires es totalmente otra, aunque eso también es lo divertido.

La cantante es una minita trasheada que le pone onda como loco, se llama Bethany Cosentino, divina ella; su compañero de banda (es un duo) se llama Bobb Bruno y era su babysitter (niñero, me gusta más babysitter) de cuando ella era pequeña. Bizarro. En vivo toca la batería Ali Koehler, que era de Vivian Girls hasta este mismísimo mes de julio. Cuenta ella que su padre es músico, y que siempre estubo rodeada de música y músicos, con lo que ya a los 16 años empezó a componer. Despues le agarró fobia al escenario y no quiso tocar más. Unos años después su amiga Amanda Brown le propuso volver a la música y formar Pocahaunted, una banda con una propuesta musical diferente a la de Best Coast, en la que participó un par de años y le sirvió para que Thurston Moore de Sonic Youth las invitara a telonearlos en un show en Berkeley en el 2007.

Confundida con su vida nuestra amiga  Bethany se fué a estudiar artes a New York y dejó la etapa de Pocahaunted, aunque la banda sigue en actividad y haciendo noise por su lado. Ella cuenta que le costó adaptarse a esta nueva ciudad, que se la pasaba mirando Seinfeld y Friends en su laptop. NY le pegó mal  (o bien, según lo veamos), se deprimió y caminando bajo la nieve escuchaba a Brian Wilson, música surf y a grupos de chicas de los 60, extrañando las palmeras y los días de porro y sol. Con semejante influencia y a sus 22 años volvió a LA y empezó a grabar canciones en su laptop. Su amigo Bruno la ayudo con las mezclas, las grabaciones y las fechas en vivo, así comenzaron a editar singles (ó 7″), algunos EPs y ahora salió el esperado LP.

Es llamativo e interesante como estas bandas sacan 7″ bajo diferentes sellos y después el disco sale por otro sello también. Como ejemplos, Best Coast editó con Art Fag, un sello de San Diego, con Group Tightener de Brooklyn y ahora el LP sale por Mexican Summer también de Brooklyn, entre otros sellos que editaron otros singles, splits y EPs.

Finalmente te digo que el sonido de Best Coast es bien lo-fi, pop, lovely y para estar feliz saltando y cantando a viva voz “I can’t do anything without you/ I can’t do anything with you”.

Conseguilo como sea!. Pasalo a tu reproductor portátil, tomate un té de jengibre, ponete las gafas, salí a caminar por Honduras (la calle claro) y cantalo sin pudor.

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Piano Magic - Ovations

Este disco es cosa seria.

Al parecer, Piano Magic es una banda de un solo tipo que arrancó con la movida, nuestro amigo Glen Johson, en torno a un grupo de colaboradores en la ciudad de Londres, allá en el lejano 1996. Una forma tan recurrente en el indie nacional donde los proyectos pueden mutar de integrantes, según la ocasión o la fecha/tocada, pero siempre manteniendo a un integrante base. El grupo de Glen, ha sacado diez discos, muchos singles y varios EPs hasta la fecha. Musicalmente me resultan originales en su mismo universo y únicos, como pueden ser los Of Montreal, que si no los escuchaste, hacele click al link. Su sonido es un tanto oscuro, es pop, es por momentos electrónico y por otros post-rock, si queres. Se quejan de que la mismísima prensa de UK no les dió mucha bola desde el comienzo, con lo que, se han dedicado a girar, más que nada, por Alemania, Rusia (donde tocaron durante el último invierno más frío en 60 años en el 2006), Holanda, Italia, y España, para este último país grabaron en la banda de sonido de una peli llamada “Son de mar” de Bigas Lunas.

A lo largo de su carrera tuvieron como invitados a Alan Sparhawk de la genial banda Low y a Ben Ayres de otra, interesante, a veces repetitiva, banda inglesa Cornershop; y como para seguir en la onda “de culto” o algo, para este disco que hoy nos cita tienen de invitados a Brendan Perry y Peter Ulrich de Dead Can Dance.

Otro detalle importante es que la banda sacó sus discos por varios sellos, como Monopsone (Francia), 4AD (UK), Green UFOS (España) o Important Records (USA). Este último disco salió en UK por Make Mine Music, como verán lo más freak de la escena.

Que la pasen bien, escuchenlo de pe a pa sin pausas y que sean muy felices.

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Le Microkosmos – Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo

Le Microkosmos -  Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo

Le Microkosmos - Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo

Inclinando la pista

Citando al flaco Spinetta para el título del disco con la frase de “Credulidad” de Pescado Rabioso, con un pequeño cambio al final, se meten de lleno en el imaginario del primario rock nacional. Los músicos protagonistas de este trabajo nacen de bandas de rock, aunque en esta oportunidad se permiten jugar y dejarse llevar por los sonidos electrónicos. Este dúo de músicos productores oriundos de Castelar en la zona oeste del Gran Buenos Aires, Guillermo Beresñak y Pablo Retamero, compusieron, tocaron y crearon los nueve tracks que componen el disco y demuestran que la electrónica también puede ser canción pop y que también se puede tararear y bailar hasta el final.
Un ritmo constante y un groove mágico hacen de “Y vas donde sonrisas te dan…” uno de los mejores discos en lo que va del año de la escena indie argentina. Con una producción impecable el disco está a la altura de sus pares europeos como JUSTICE o Norteamericanos como The Crystal Method. Mayormente cantado en inglés, los temas pintan la pista y el viaje con ritmos quebradizos y pasajes lisérgicos que funcionan tanto en la disco como en el living. “Y vas…” presenta una inédita mezcla de rock y electrónica para la escena indie argentina, donde guitarras y syntes arremeten al galope del beat, además de renovar el aire con sonidos modernos, reciclados y jugados.

Descargá el disco de Le Microkosmos aquí.

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David Bowie – Scary Monsters…

Scary monsters

Scary monsters... And Super Creeps

Primer disco de la década del 80 para el Duque Blanco. El último para la discográfica RCA y el primero luego de la experiencia más experimental de finales de los 70 junto a Brian Eno, lo que se llamó la Trilogia de Berlín. Lanzado en Septiembre de 1980 debutó número 1° en el ranking de UK. El primer single fué lanzado en agosto del 80 “Ashes to ashes” al que le siguió “Fashion” en octubre del mismo año, dos hits de una nueva etapa de Bowie.
En el disco participan de invitados Robert Fripp y Pete Townshend en varios temas. Producido por Bowie con la colaboración de Tony Bisconti el sonido busca un balance entre vuelo y pop, entre tengo todo el 70 encima y el 80 me quiere moderno. Es un disco rocker, pero con unos arreglos y unas ideas justitas, bien puestas. Sin ser demasiado pretencioso, puede que sea su último gran disco, especialmente a como se manifiesta la obra y en la respuesta del público y critica.
Recomiendo una escucha sincera y dedicada, si es posible en formato CD. Se destacan “Fashion” con una intro irrepetiblemente clásica; “Because you’ re young” es un tema bailable con mucho humor; “Teenage wildlife” con David poniendo su voz muy alto y con Fripp viajado; “Kingdom come” con unos coros gigantes, mucho tamaño. Es un disco realmente con tamaño. Hay una reedición en CD del 92 que trae unos bonus, “Crystal Japan” que estaba solo en la edición Japonesa, es un instrumental muy moderno y una versión loquísima de “Alabama song” que originalmente estaba en un single americano del 79.

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Mucho – Babasónicos (Universal 2008)


Dios, el diablo y los Babasónicos

A mediados de los 90, un amigo me preguntaba y se preguntaba hasta cuando los Babasónicos iban a seguir editando discos sin repetirse. Hoy, a más de una década de ese momento, parece que no hay forma de que no lo hagan. Si bien hay sonidos, hay detalles babasonicos, igual no se repiten. Es real que a la primer escucha este disco resulte familiar, pero tanto las letras como las estructuras de los temas se ponen más y más complejas con el correr de las escuchas.
Describir exáctamente que quiere decir con lo que canta Adrián o que estilo abordan en este disco es un tarea más que compleja. Cada uno va a tener su visión, su punto de vista. Antes, las letras eran crípticas pero por lo bizarras, con palabras de otras realidades como “gronchótica”, pero ahora ya no hay eso, en vez, Adrián utiliza nuevos recursos literarios donde le saca un brillo enorme a su prosa. A la vez, el sonido es completamente otro. La banda suena potente, cálida, fina y muy animada. Sabiendo de la desaparición de su bajista fundador, Gabo Manelli, las conjeturas sobre el aura del disco comienzan a aparecer, sí hay o no un poco de esto, las canciones están muy cargadas de emotividad.
El único músico invitado es Carca con quien comparten escenarios desde hace dos años debido a la enfermedad de Gabo que le impedia presentarse en vivo.
Con la producción a cargo de los mismos Babasonicos la mezcla quedó a cargo de Phill Brown como también lo hiciera en “Anoche”, a quien buscaron especialmente por su trabajo con Talk Talk.
La ilustración de tapa quedó a cargo de Si Scott, un artista que forma parte de una agencia londinense llamada Breed.
Ahora un recorrido por las diez canciones y sus treinta y un minutos.
“Yo anuncio” es como la palabra santa, es la voz a la que todos escuchamos pero que no siempre le prestamos atención.
En “Pijamas” Adrián canta entero, como en un final, como si lo supiera todo, nada neutro.
En “Escamas” se empieza a mostrar el progresismo en la forma de componer, tiene un riff de guitarra que es como un caballito que nos moviliza durante todo el viaje.
“Cuello rojo ” es una declaración terrible, un documento tan sincero que da asco.
Al llegar a “Como eran las cosas” se vuelve a producir otro momento de climax. Tiene un sonido único, las baterías están por fuera, están alrededor. Adrián se vuelve a destacar y ya se siente que es mucho, que no sobra ni falta nada y surge el pensamiento de como es que todo eso cabe en temas tan cortos, en apariencia, aunque son tan gigantes y tienen un concepto tan arrogante que no se nota si son largos o cortos, son un momento.
“Microdancing” serían Los Bujos electro pop o como aplastarse a ellos mismos. Ningún otro tema bailable que hayan hecho llega donde llega este, es sumamente jugado, tanto que emociona.
“Las demás” es la corona del disco, el quiebre de confirmación, la unidad, aquí uno comienza a creer que no se trata de un disco nuevo sino que es un grandes éxitos de temas desconocidos.
“Estoy rabioso” es un tema maldito, mucho más que cualquiera de Babasónica, en este caso el personaje no tiene perdón, ni tregua posible, es un degenerado, canta: voy a escupirte etre los ojos / te vaticino un futuro cojo / y no vuelvo atrás / porque estoy rabioso.
En “Nosotros” al final de la intro se oye una voz que dice “…algo pasa entre nosotros” y así comienza un mini viaje al interior de un mismo, del cual cada uno deberá volver solito.
“El ídolo” es casi una ranchera heavy metal que bien podría tener un video clip que sea filmado en un bar muy pequeño con todos, incluso ellos, cantando borrachos.
Hay además detalles entre la edición que salió para celulares. “Como eran las cosas” se llamaba “Los románticos” y lo más relevante era que no estaba la canción “Las demás” por la que en reemplazo venia “Un rato atrás” tema inédito para el formato CD.

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junio 2012
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